今年是中法建交60周年，对上海音乐剧观众来说，好消息是一批经典法语原版音乐剧将接踵而至。1月25日至2月8日，法语原版音乐剧《唐璜》在上海文化广场连演17场。《唐璜》之后，还有《摇滚莫扎特》和《巴黎圣母院》。

　　《摇滚莫扎特》曾在2018年来沪连演24场，场场爆满，2019年“返场”，热度不减。《巴黎圣母院》也曾在2019年、2020年来沪。然而，两部原版大戏今年将再度来沪的消息一出，许多音乐剧迷都准备抢票“二刷”“三刷”。比起世界各国的音乐剧，法语音乐剧有何独特魅力？

　　《唐璜》编剧、作曲费利克斯·格雷告诉记者，法语音乐剧在形式上最明显的一个特征就是“从头唱到尾”。比起德语音乐剧对剧情连贯性和主题深刻性的追求，法语音乐剧似乎更在意歌好不好听。

　　回头去看1979年诞生的法语音乐剧开山之作《星幻》，就把“唱”放在十分重要的位置。在上世纪70年代末的欧美地区，音乐剧早已备受欢迎。然而，经典剧目的巡演来了一场又一场，法国人却始终提不起兴趣，直到《星幻》诞生。在这部作品中，演员们在台上拿着手持话筒唱歌，有点让人出戏，不像在看音乐剧，更像是一场摇滚演唱会。

　　“法国人喜欢超越约定俗成的规则，创造不一样的东西。”音乐剧《唐璜》制作人尼古拉·塔拉尔说，“对‘唱’的强调，让法语音乐剧从头至尾都有强烈的情感表达。对一些人来说，这种情感表达甚至有一些‘过头’，但就是这样强烈而充分的情感表达，成就了法语音乐剧感性、挥洒自如的魅力。”

　　中国观众为什么喜欢法语音乐剧？上海文化广场副总经理费元洪的答案只有两个字：写意。在他看来，法语音乐剧大多符合中式审美，因其拥有的写意感、以诗与歌为核心的创作理念，与中国人千百年来经由戏曲传承的审美意趣不谋而合。

　　“中国观众欣赏法语音乐剧时，不会去计较哪里的叙事是否缺了一块，舞美是不是太过抽象，或是某个演员的表演是否‘出戏’。一些留白，一些跳跃，一些间离，完全可以看懂，而且可以感受到更多。”费元洪说。

　　2002年，音乐剧《巴黎圣母院》曾在沪连演五场，那是上海观众第一次在家门口欣赏法语原版音乐剧。但当时，由于观众对音乐剧的认知不足，加上引进大戏票价较高，票房并不尽如人意。

　　十几年前，尼古拉·塔拉尔前就曾跟费元洪推荐过《唐璜》，但当时，市场远没有现在成熟，观众对法语音乐剧也比较陌生。这些年来，文化广场引进了《罗密欧与朱丽叶》《巴黎圣母院》《摇滚莫扎特》《悲惨世界》等法语原版音乐剧，越来越多上海观众“入坑”法语音乐剧，观众群逐渐积累。“现在，《唐璜》的到来正当其时。”费元洪说。

　　在1998年诞生的法语音乐剧《巴黎圣母院》取得空前成功后，一大批由基于文学名着或历史人物事件改编的法语音乐剧应运而生，2004年首演的《唐璜》就是其中之一。编剧费利克斯·格雷做了一个大胆的改动：让唐璜坠入了爱河，作为对唐璜的惩罚。

　　这是唐璜的扮演者吉安·马可·夏拉提第一次来沪演出音乐剧。他自己也没想到，在上海能遇见这么多热情的“粉丝”。在上半场，吉安要扮演一个浪荡子，而到了下半场，他遇见了玛利亚，像一个小孩子一样，开始学习爱，体会爱。

　　费利克斯·格雷抛开了以往作品对“唐璜”这一人物的呈现，赋予了这一故事更为现代化的理解，以写实的手法塑造了一位有血有肉且性格鲜明的唐璜。剧中大量金曲旋律抓耳，更从字里行间流露出唐璜不在意所谓的生死与明天，只专注于眼下真实可触的人生。

　　唐璜究竟爱上了一个什么样的人？第一次来沪演出的法国音乐剧演员拉蒂西亚·卡雷尔说：“玛利亚身上充满现代女性的特质，她是一位艺术家，很独立、很前卫。我很幸运能跟随这个角色，为观众呈现一场纯粹的爱。虽然，故事有一个悲伤的结局。”

　　在《唐璜》中扮演唐·卡洛斯一角的是法语音乐剧演员洛朗·班。过去十余年来，洛朗·班曾带着不同的作品来到中国，还曾在上海开过个人演唱会，中国观众亲切地称他为“老航班”。

　　“终于有一次，我不用演疯魔的人物了。唐·卡洛斯是一个很自洽的角色，他表里如一，就像唐璜的一面镜子。”洛朗·班说。

　　洛朗·班至今记得，2018年，《摇滚莫扎特》第一次来到上海演出，连演24场，末场谢幕时，观众们在台下用法语大合唱了一曲《活到极限》。2019年，《摇滚莫扎特》再度来上海，洛朗·班在剧中用中文唱起中国民歌《茉莉花》。

　　被中国观众成为“小米”的法国音乐剧演员米开朗基罗·勒孔特说，法语音乐剧擅长造星。往往在音乐剧首演前，就通过发唱片让歌曲被传唱，也通过明星的号召力赢得市场。

　　而在“老航班”“小米”等老朋友之后，吉安等新的法语音乐剧明星通过新的作品在上海拥有了“粉丝”。在金曲与明星的加持下，又一部法语音乐剧爆款在上海冉冉升起。

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