至少近三个月内，没有孩子的观众是没什么机会欣赏3D电影的，因为今年票房前十的电影中，提供3D版本的只有《熊出没》一部。

　　只不过，对于经历过《阿凡达》震撼的观影者来说，情感深处的某个角落始终还是为3D保留着一座神座。

　　无怪乎我们刻骨铭心，实在是彩色电影普及后的半个多世纪里，影院观众再未体验过这种“划时代”的革新感。

　　每年都有导演挑战新技术，但那些“激动人心”的变化对于普罗大众来说几乎是不可感的：除了诺兰本人，恐怕没谁在乎《星际穿越》是不是使用了35mm加70mm的IMAX胶片。

　　十四年前那个冬春之交，昏暗的影院里，无数只手伸向空中，试图将近在眼前的荧光孢子轻轻拢进掌中。如梦似幻，似幻似真，潘多拉星球就这样蛮不讲理地突破第四面墙，来到每个人触手可及的距离。

　　在小屏幕日益抢占娱乐时间的时代，它重新给了人们走进影院的理由只有在电影院，才能看到这样的画面。

　　2009年，中国只有900块适合放映3D电影的数字银幕，第二年，银幕数飙涨至1460块，十年后，全国8万块银幕中，有四份之三可以放映3D电影。

　　疯狂在2016年抵达顶点，这一年，票房前十的影片，只有一部《湄公河行动》没有3D版本。《美人鱼》《疯狂动物城》《魔兽》《美国队长3》等其余9部影片不是只有3D就是3D排片远超2D。

　　热门档期走进影院，几乎没得挑拣，放眼望去，全是3D电影。当时便有影院经理在接受媒体采访时表示：“我们拿2D和3D做过对比，观众就是爱看3D。”

　　到2020年，全年3D电影数量占比已经下跌至7%，票房占比也从当年的69%跌到了可怜的15%。

　　此时，3D电影的颓势便已显露，只不过人倒架子在。很多外国大制作还是会被转制成3D格式在国内上映，给3D留住了最后的体面。

　　但对于第一部，观众宽容得出奇，在视效的绝对震撼后，没有人苛责剧情，所有评论汇聚向同一句脏话：“操，真他妈牛逼！”

　　卡神的视效依旧是卡神的水准，然而观众已经不再如当年般“没见过世面”，于是人们变得挑剔和刻薄起来。

　　众所周知，一部线D电影，需要使用专门的3D技术拍摄，两台摄影机，分别模拟人类左眼和右眼看到的画面，最后通过计算机合成出3D效果。

　　所谓转制3D，就是通过后期流程，将一部普通2D电影分出左右眼画面，形成3D效果。这样转制一部影片，通常只需要500万元成本，甚至更低，相比实拍3D，着实价廉。

　　抱着看《阿凡达》的期待走进影院，结果发现自个儿是cos了个瞎子看戏全程戴着墨镜，看了个天昏地暗。

　　《谍5》拍得相当精彩，充满激烈动作、摇晃画面与快速跳切。但这些精彩的镜头表现力转制成3D后，就成了史诗级灾难，所有动作糊成一团。

　　本就偏于阴郁的光线变得更加昏暗，视线焦点的来回切换中，观众头晕目眩，看到最后发现，想象中的沙虫扑脸一概没有，只有字幕是线D版。

　　3D观影并不舒适，在眼镜佩戴率领跑东亚的中国，对于很多人来说，看3D电影就意味着眼镜外头还得套个“墨镜”。

　　当大量粗制滥造的3D电影不足以带来奇幻的观影体验，我们实在想不出什么理由，要去影院花钱找这个罪受。

　　然而，观众的抵制却不足以完全解释3D电影衰落的原因，因为影院放映什么，往往不是观众能决定的。

　　结果明知道影迷的呼声，很多影院还是把最好的时段、最多的场次给了3D。最终，《谍影重重5》的3D票房仍是2D票房的两倍。

　　根据拓普电影数据，同样一部电影，3D版本能比2D版本的票价多卖3-5元。以2016年8.91亿人次的3D观影人数来粗略计算，这就是44.5亿元的差价。

　　2012年，中美签署了《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》，也就是俗称的中美电影协议，协议提出，中国从美国引进电影的数量由原来的20部，再增加14部，但增加的14部必须是imax或3D电影。

　　不转3D进不来门，转了3D不仅可以进门，还有机会多赚。唯一牺牲的只是一些画质与观影体验，这样的买卖，谁都会盘算。

　　米高梅就曾拍摄过名为《Audioscopiks》的系列短片，并给观众发放了红绿眼镜，对，就是小时候《米老鼠》会随刊附赠的那种简易早期3D眼镜。

　　这套创造了视觉奇观的短片当时相当轰动，甚至获得了奥斯卡最佳短片提名，很快米高梅就再接再厉，拍摄了以弗兰肯斯坦为主角的3D故事片《第三维度凶手》。

　　50年代，应用3D技术的恐怖片、怪物片短暂风靡，70年代，3D色情片横扫票房，80年代，3D动作片再领风骚。

　　而我们经历的，大抵也不过是这潮汐中的短短一次涨落，它因《阿凡达》而来到，又在漫长的时间中退潮。

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